朝鲜红楼走红给红楼母国上堂课

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朝鲜红楼走红给红楼母国上堂课

     ——朝语歌剧红楼成精品带来的反思

         评论主笔：浩歌

朝鲜版80年后演员出演的歌剧《红楼梦》在北京上演后，受到观众热烈欢迎，演员谢幕长达六次，几场演出更是一票难求。媒体报道众口一词赞这部朝鲜语版红楼原汁原味，具有超乎想象的艺术美。朝鲜版歌剧红楼走红给我们红楼大国上堂课：为何这么多年我们就没有导演出这样一部汉语版的歌剧《红楼梦》？当我们的大导演携带西洋歌剧《图兰朵》走向海外的时候，为何对红楼歌剧题材视而不见？我们内地文艺创作比大投入求场面求奢华，为何反而变了味道，文化内涵不足？有评论甚至哀叹，喜闻乐见有影响力民族歌剧精品已经多年不见了。

朝鲜版《红楼梦》在朝鲜特有的政治体制下创作生产，这种体制虽然对文化多元化有很大弊端，但是在“集中优势资源打造文艺精品上”具有其它国家不可比拟的优势。这部红楼的生产可谓是当成精品中的极品，成为一部“举国文化工程”。国家领导人亲自过问关心，全国最优势主创联手，海选全国最优秀的演员，这种生产模式对艺术创作的影响显而易见：没有市场化环境的浮躁功利之心，反而精益求精遵循艺术规律。演员表演敬业投入，以精湛、真情的表演征服观众。

一个突出的例子是，朝鲜版红楼的场景设计精美绝伦，而全部不是依靠高科技手段变换背景，大量场景变换都是人工操作完成，就凭借这一点就令我们汗颜：国内演出对场景的依赖几乎都是凭借高科技手段，奢华烧钱眼花缭乱的背景设计，人工创意的痕迹越来越少，匠气越来越重，艺术感觉越来越平庸、市侩。其实艺术精品一定是在严谨创作精益求精、远离功力和金钱下产生的，浮躁和功利是文艺精品天然的杀手。内地87版红楼走红更是一个突出的例子：当时没有炒作更无赚钱心切，一批文化大家曹禺、沈从文坐镇顾问，终于造就一部经历时间检验的经典。

朝鲜版红楼带给我们的另外启示是，对红楼资源的富矿发掘我们做得还远远不够。这部朝鲜红楼的艺术价值还在于，它填补了红楼题材表演类艺术门类的空白，可谓是第一部歌剧版的红楼。难怪有的专业人士惊呼，这部歌剧就差用汉语演唱了，人家搞出来的中国文化味道丝毫不差于我们。我们的大导演能够把西洋歌剧《图兰朵》执导蛮声海外，为何没有一位大导演也执导一部中国版原汁原味的歌剧红楼？是对传统文化的视而不见的漠视还是艺术功力不足？分析起来原因还是思想认识原因，非不能而是不为，骨子里还是以对西洋题材的偏爱、以对市场投其所好的迎合的功利思想。

如今翻拍经典成为热潮，影视剧跟风追拍，一部接一部，但总是争议不断，国内观众抱怨连天。对经典加工改编总缺少让人高度满意的作品，而这些观众不买账的经典改编都是一部比一部烧钱，但拼造型比特技，对经典原著的尊重都做得不够，任意加工篡改不说，甚至背离基本审美取向以另类造型哗众取宠。朝鲜版红楼告诉我们，文艺精品不只是金钱投入，更需要创作精神的投入，没有对经典的尊敬和对艺术精益求精的敬业追求，经典改编就会流于形式不会成功。

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作者 李红艳

由朝鲜血海歌剧团创排的歌剧《红楼梦》最后一场在京演出昨晚落幕，而其带给国内舞台艺术创作的反思却挥之不去。这部取材自中国古典名著的歌剧，虽然是用大多数中国观众都听不懂的韩语演唱，但这并没有成为欣赏障碍。相反，它以强烈的艺术感染力，引领观众随剧中人物的命运亦喜亦悲，潸然落泪。

越是民族的，就越是世界的——这句话说起来可能有些老套，但却是艺术创作的一条真理。作为歌剧成功的关键因素之一，《红楼梦》在音乐创作上便遵循了这一点，其旋律流畅、情绪饱满，富于画面感，很多段落听起来颇似朝鲜民歌《阿里郎》和《道拉基》，于观众而言具有某种心理上的亲近感。中国曾经涌现出的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》等经典民族歌剧，在音乐创作上也都是汲取了民族、民间音乐的营养，韵味独特而贴近大众。不过，现如今国内原创歌剧的创作，愈发呈现出一个趋势，即无调性、无旋律的西洋现代作曲法“排挤”了接着地气儿的“中国旋律”，结果作品离观众越来越远。其实，无论是何风格、题材的歌剧作品，观众首先的诉求是音乐好听。不入耳，焉入心？

艺术创作，只有跳脱出形式的羁绊，才会有更自由的空间和更大的可能性。这是歌剧《红楼梦》带来的第二点启示。关于此，剧中演员不拘一格的演唱方式最有说服力。“宝玉”的民族唱法高亢嘹亮，“黛玉”介于民族与通俗之间的音调惹人怜惜，而“贾政”则是纯正、醇厚的美声男低音……他们打破了所谓的条条框框，只要通过唱腔能够很好地塑造人物、表达情感，管他美声、民族还是通俗，都是无关痛痒。

长期以来，国人似乎习惯了一定要将歌剧分成民族歌剧、西洋歌剧，同时一定要将美声唱法分为高音、中音和低音，认为只有这样才是“专业”。而在追随西洋歌剧创作上，中国制作更是亦步亦趋，一定要掰着指头算：咏叹调够不够？宣叙调有没有？合唱少不少？殊不知，严格依照西洋歌剧语汇进行创作，有时未必能够赢得本国观众，因为听得惯“四声”的中国听众，其实听不惯那些古怪而别扭的宣叙调，与其坚持“一洋到底”，倒不如穿插对白更好。

一部好剧能够托出明星，而好演员则能使一部剧更加出彩，这是艺术作品的二度创作问题，也是歌剧《红楼梦》带来的第三点启示。剧中演员基本都是“80后”，他们年轻但不漂浮，压得住台，自始至终充满着令人动容的激QING和爆发力。他们那种全身心的投入感，让人物出色，让舞台生辉。尤其是最后一幕“黛玉灵堂”，悲痛欲绝的宝玉跪倒在黛玉灵位前，一声长达十几秒钟的凄厉悲号，痛彻心肺、感天动地，观众席间立闻声声啜泣。这些“80后”的表现，让人看到了国内一些炫耀声乐技巧、有歌无戏、游离于角色之外的歌剧演员们在艺术功底上的差距。国内歌剧表演领域还存在一个问题：能唱的不能演，能演的不能唱，演、唱俱佳的优秀演员少之又少。

歌剧《红楼梦》带来的第四点启示，是对待艺术的真诚与敬业。剧中演员的衣着是由中国捐助，看起来陈旧而土气，但这并不影响人物角色的光彩。长达3个多小时的演出，歌剧《红楼梦》换景次数之多、时间之快让人惊叹。而很少有人知道，如此浩大的换景工程并非由先进的舞台机械或高科技手段完成，而是完全凭借演职人员的双手。

应该说，国内舞台艺术创作的物质条件较之朝鲜艺术家可谓优越，不过很多时候在艺术创作的态度上却是难以比肩的。朝鲜历时50载打磨一部歌剧《红楼梦》，并能俘获异国观众的心，彰显出的是对这部作品艺术精髓的参透，以及对经典的敬畏之心。反观国内，对经典的重新演绎，不乏一味迎合大众文化，哗众取宠、误导观众之作，不乏“借故事演歌舞”而非“以歌舞演故事”的形式淹没内容之作；更不乏顶着“大制作”、“大场面”、“大气派”实则沽名钓誉的烧钱之作……其表现出的，除了创作心态的喧嚣浮躁与急功近利，还有什么呢？

新闻背景：朝鲜红楼在华受追捧：让观众吃速效救心丸  国际先驱导报

面前黛玉尸身未寒，再也不会醒转来叫一声“哥哥”，贾宝玉一袭红袍覆白纱，几欲哭昏过去，直至身心俱冷，顿悟，贾宝玉伴一僧一道，消失在茫茫雪原。台下观众无言，纷纷拭泪。继而，零落的掌声渐渐汇成河流，淹没舞台，观众起立，欢呼。

5月9日晚，北京BTV剧场，900名观众沉浸在难以言喻的悲伤之中，他们从这出朝鲜歌剧中，体会到一个截然不同的《红楼梦》。从5月6日到9日，朝版《红楼梦》在北京上演四场，其中两场为公开演出，由于剧场规模的限制，每场900张票在两天内便抢购一空，最低票价180元，最高票价更是从1280飙升至1680。有人戏称，上次遭遇如此火爆的“票房”，还是在《阿凡达》的时候。而作为巡演的第二站，呼和浩特的数千张票已经提前销售一空。从记者随机采访所了解到的情况而言，看过朝版《红楼梦》的中国观众，对这出歌剧的评价之高更是超乎想像。从舞台布景到演员服装，从场面动作到台词唱腔，从面目表情到情绪渲染，每一个环节都趋于完美。更有此前从未看过书和电视剧的中国观众自曝说：“以前从来没有弄懂过《红楼梦》到底是什么，这回从朝鲜人那里知道了。”

而据中国演出集团透露，演出之前，有上了年纪的观众对朝版《红楼梦》持非常怀疑的态度：“朝鲜人能演什么《红楼梦》？”结果，在观看过程中，因情绪过于悲伤和激动，这位老先生不得不停下来两次服用速效救心丸，才坚持看完整场演出。为此，有人提议是否要在演出前提示观众：有心脏疾病患者慎入。