十个拉哩拉杂LOW-FI的家伙

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本文翻译自《Rolling Stone》出的另类书《ALT-ROCK-A-RAMA》里由Option杂志编辑Mark Kemp所选的The Lo-Fi Top Ten。《ALT-ROCK-A-RAMA》还真的是一本有趣的书，里面包含了一大堆关于摇滚的，非关摇滚的，拉哩拉杂有的没的的有趣资料。
<br>    1.Hasil Adkins
<br>    一个原创的D.I.Y.歌者。
<br>    回到五十年代，远在Lo-Fi成为有意识的美学概念前，这个来自西维吉尼亚的狂野家伙，已在为那些少量的独立厂牌录制他那些生猛、而且四分五裂的家庭制《草根摇滚》。
<br>    （Adkins的“She Said”后来被Cramps翻唱过）
<br>    2.The Velvet Underground
<br>    这个乐队让低保真成为了有自我意识的美学型态。（事实上，这个乐队让《每件事》都成了有自我意识的美学型态。）VU的头两张专辑——由Andy Warhol制作的《Banana Album》和《White light/White Heat》，至少引导了两个后朋克世代的艺术家们，去制造出了那些嘶嘶作响，扎扎绒绒，而且导致耳鸣的破裂乐音。
<br>    3.Half Japanese
<br>    Half Jap’的Jad fair曾经告诉我，他们乐队在1977年自行录制发行的首次录音（一张喧嚣、折磨精神的九首歌EP——“Calling All Girls”，听起来非常的平易近人……非常的平凡，和非常彻底的摇滚。）我觉得Hasil Adkins的单曲听来还像猫王咧！
<br>    4.Billy Childish
<br>    这个英国的画家、诗人、音乐家、多才多艺的文艺复兴式男人。他的专辑在八十年代中期向下不停大量的剥露着。让所谓那些“土朋克”可以制造的比Andy Warhol说的“绢印法”(silk screen)还要来得快速许多。
<br>    他选择了数量胜于精确。
<br>    Childish相信五十张制作粗杂的专辑加起来如果卖了一千份，那么将会比卖五万份，一张在摇滚智能传统上认定精巧但却无趣的唱片，来得拥有更巨大的优势。 5.Beat Happening
<br>    假设不是因为有来自华盛顿奥林匹亚，那生猛、极简的低保真正义Beat Happening，那么便不会有“K”这个厂牌的出现（B.H的Calvin Johnson开创了这个公司）；假设“K”厂牌不曾出现过，那么年轻的Beat Happening乐迷Kurt Cob-ian将可能不会拥有那么坚强的信念创作音乐；假设年轻的科本先生没有那么坚强的信念，那么，现在的你便不可能正在阅读这本书。
<br>    6.Royal Trux
<br>    八十年代晚期，低保真美学，被两个带着可乐瓶镜片，在地下室过着与世隔绝的生活并借着“四轨磁带回路机”实验的怪胎，给彻底的蹂躏了一番。The Royal Trux炸开了原有的视野。这个自纽约解构艺术组合Pussy Galore成长而出的两人乐队，分成了“全然的独立”和“颓废的摇滚”两部份(is equal parts indie pure and rock n’roll decadent)。他们将磁带回路与电子合成声响融合，搭配上传统的摇滚乐元素，造就出了那些听来活像是受了海洛因和Keith Rich-ards激发而生的反复飞窜乐句。
<br>    6.Sebadoh
<br>    当Lou Barlow和吉他手J.Mascis在一次痛苦的争执后，离开了Dinosaur Jr.。他来到的他的卧房，然后将他那些受伤的情绪尽情倾泄灌注于那台四轨的混音机中。唯有像在这样私人的领域里，Barlow才能将他所有的想望全给喷洒开来，不必被某些老是放马后炮的家伙给打扰。而产生的最后结果便是Sebadoh的《Freed Pig》这首歌了。一次私密的让你感到无地自容的诋毁。就算到了今天，Low Barlow那些赤裸、极端私人的的歌曲，（包括了独自发表、和 Sebadoh、及和他《原音》的临时组合Sentridoh一起发表的作品）仍然可以叫你胆怯的向后退上半步。
<br>    7.Liz Phair
<br>    低保真地下圈中第一位真诚的(bona-fide)超级巨星。
<br>    Phiar是少数几个拥有Y染色体的D.I.Y.怪胎之一。在她的专辑《Exile in guyville》和《 Whip Smart》将她送上滚石杂志的封面之前，她把她那一系列的家庭制卡匣分类定名为“The Grily Tapes”。在1994年在Option杂志上 Liz Phair表示：“I like that four-track sound, man. I’m going back, I’m Fucking going back！”嗯。
<br>    8.Guide by Voice
<br>    这群来自戴顿、俄亥俄州，在低保真地下圈评论上受宠爱的幸运儿们。在透过Breeders的帮助把他们介绍给主流的媒体之前，他们已经自行制作大约十年“低保真”的家庭录音了。不久之后，1994年，GBV在Scat这个小厂牌发行的专辑《Bee Thousand》便赢得了滚石杂志四颗星的疯狂激赏。那么，当GBV递出像《Devil between my toe》和《Self-inflic-ted aerial nostalgia》这样手工制的珍宝时，那些主流的家伙到哪儿去了呢？
<br>    喔对，我忘了，那是那些像Guns n’Roses这种乐队还混的下去的时代嘛。
<br>    9.Daniel Johnston
<br>    这个低保真美学的开业医师，没啥选择只好独自工作。身为一个被证实了的精神***患者，Johnston因出于对Beatles的热爱而开始写歌，而当他开始在奥斯丁的街道上分送他手工自制的卡匣之后，他便因此成为了那些地下崇拜仪式上的一份条目(a underground cult item)。1994 年，在他第一次录音《Songs of pain》发表的十四年之后，Atlantic 唱片公司将他签下，而且发行了博得满堂喝彩的专辑《Fun》。好啦，现在，咱们的Johnston 可发现自己已经在那个拥有Led Zepplin和Aretha Franklin的公司里啦！
<br>    10.Beck
<br>    第一个让那充满天分的低保真录音进入排行榜前十名的家伙。Beck，如同Liz Phair，已经使主流接纳了“低保真式”的理论。他那首决定性的热门单曲《Loser》，是只花了六小时在洛杉矶朋友家录的。作为一个典型的古怪低传真艺术工作者，Beck运用了包括厨房洗碗槽里发出的咕咕声在内的每一样东西，高度的实验性，然而却也同时拥有混合了民谣、Hip-Hop和油渍般吵杂前卫摇滚(grungy avant-rock)的诱人旋律。
<br>    10.Pavement
<br>    正如Beck和Liz Phair，这群由像法蓝绒般（flannel-flying）飘动的《独立》洁癖者所组成的乐队，同样的也给了“低保真”一个清晰的轮廓，虽然Pvaement 的音乐并不全然是借着四轨的混音机来录制，但他们早期的单曲和EP却是被那些Velvet Underground风格(Velvety use)的Fuzz和破音效果所明显标志着的。
<br>    不过当在他们的头两张正式的专辑《Slanted and Enchanted》、《Crooked Rain，Crooked Rain》推出之后，这个乐队的声音变的似乎更加有光泽了一些。