满城尽带黄金甲（中国）

渤海边的树

  

渤海边的树

　中文片名：满城尽带黄金甲

　　英文片名：Curse of the Golden Flower

　　导 演：张艺谋

　　监制/制片人 张伟平/江志强

　　领衔主演 周润发/巩俐/周杰伦

　　主 演 刘烨/陈谨/倪大红/李曼/秦俊杰

　　出 品：北京新画面影业有限公司/安乐(北京)管理咨询有限公司

　　官方网站：hjj.sina.com.cn

　　上映时间：2006年12月14日

　　片长：115分钟

　　录 音 陶经

　　原创音乐及制作 梅林茂

　　主 题 曲 《菊花台》 主唱 周杰伦

　　人物造型、服装设计 奚仲文

　　美 术 霍廷霄

　　剪 辑 程珑

　　动作导演 程小东

　　摄 影 温德光

　　摄影指导 赵小丁

　　制片主任 张震燕

　　文学策划 王斌

　　编 剧 张艺谋/吴楠/卞智洪


官网：http://hjj.sina.com.cn
上映时间：2006.12.14
由张艺谋执导，周润发、巩俐、周杰伦、刘烨、陈瑾、倪大洪、李曼、秦俊杰主演的《满城尽带黄金甲》正在热拍。以下为该片剧情概况。

欲望与命运，成全人生一出出复杂剧。去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运，是每个人的深渊。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。从这个意义上来说，摄制当中的张艺谋最新巨制影片《满城尽带黄金甲》，终要讲述男人和女人愈挣扎愈暗

沉的“深渊”故事。

周润发在片中饰演王。王是陷落别人的深渊，自己亦跌扑在戾气氤氲的深渊里僵死了一盘浩大的棋局。王用计的时候，他不当用计，睥睨凌驾的眼神，照顾朝野。天下都是用计得来的，遑论用一个藏了计谋的吩咐，去轻松荡除羸弱的女人那邪淫的念头？

女人是巩俐饰演的王后。说这么个女人邪淫，不完全是。深宫里什么都能禁住，禁不住欲念。女人一直以来的欲念，与巷陌市井的女子无二，期待男人温厚的怀抱和家常的亲近。然而这个女人除去压抑什么也得不到。她用最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌。她努力抓住一个希望，冀求要么和他冉冉升起，主宰命运和家国，要么和他倚靠一起，沉入命运的泥沼。女人固执的希望，有时候是巨大的灾难，尤其当她无法倚靠那个幻想中可能倚靠的男人。

这个男人是祥。祥是刘烨饰演的大王子，父王的威势从未令祥王子摆脱过内心的委顿，这仿佛是父子之间最讳疾忌医的心病。心病是隔膜，甚至变成莫名的对立。祥是混沌的，他摇摇晃晃的身影做不成顶天立地之举，便做下了惊世骇俗的事。情欲成熟的一刻，罪孽也成熟了。漩涡中难名所以的祥，牵了更多的人下坠，除了王后，还有宫外怨气深长的妇人(陈瑾饰)和内院俊俏机敏的宫娥(李曼饰)，他们齐齐被命运扯住，狂暴地踩踏……

深渊里，还有另外一种挣扎。仇怨、权欲熏染着一个少年的成长，当他成人后，他等来了机会。他的心机有多深，折堕有多深，气魄有多大，痛苦有多大。饰演这个年轻男人的是周杰伦。故事在高潮又高潮之后一定有结局，周杰伦饰演的元超，在血光最盛处横刀立马，心惊欲碎的力量，斩出命运中雷霆暴雨的气象……

没有一个尊卑贵贱逃得开欲望，没有一段儿女私情不被无情勘破。

《卧虎藏龙》中“人心就是江湖”，《英雄》里刺客证悟了“天下”。再大的江湖与天下，都是一出人生。《满城尽带黄金甲》用“长安仗剑又庭内花开”的故事，说白道尽了命运。

渤海边的树

渤海边的树

美国主流媒体盛赞张艺谋《满城尽带黄金甲》


http://ent.sina.com.cn 2006年12月31日12:24 新浪娱乐
　　新浪娱乐讯 作为中国电影史上第一部真正实现了“全球同步”上映的作品，《黄金甲》自12月21日在美国上映以来，引发美国主流媒体的广泛报道。与该片在国内全面飘红的电影票房遥相呼应，美国主流媒体不约而同地为《黄金甲》喝彩。不同于以往中国电影在美上映只有小众媒体的小范围关注，此次，包括《时代周刊》、《纽约时报》和《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》在内的美国四大核心平面媒体一致对《黄金甲》表现出罕见的热情，对导演张艺谋表现出热忱的敬意。




  



　　美国影评人和传媒人普遍用“史诗之作”、“宏大的正剧奇观”、“视觉上灿烂至极”对《黄金甲》给予盛赞。加之于12月21日上映的大都会歌剧《秦始皇》，张艺谋带起的“中国文化奇观”在纽约和美国主流媒体引来一阵高温不断的“东方热潮”。

　　《时代周刊》率先将刚刚上映的《黄金甲》选入“2006年度10大电影”。在这张榜单上，集中了克林特·伊斯特伍德、马丁·斯科西斯、罗伯特·德尼罗这些美国电影教父级人物的年度力作，而《黄金甲》是入选其中的唯一亚洲电影。《时代周刊》影评人Richard Corliss用极为罕见的语气评价：“《黄金甲》的确是一部了不起的电影。” Richard认为：“《满城尽带黄金甲》是一部充满了张力的正剧。它绝不是肥皂剧，而是恢宏的戏剧。它是关于爱欲与死亡的浓得化不开的戏剧。这部电影极度绚烂，这种绚烂不仅包括它的色调，还有那种狂野的情绪喷薄而出。”

　　《纽约时报》认为：“《黄金甲》的问世，是张艺谋朝着经典迈出的重要一步。”作者评价说：“通过极度浓郁的故事场景来表达无拘无束的艺术意境，这似乎已经成为西方同行对张艺谋想当然的一种要求，好象这是张艺谋理所当然送给世人的一件礼物。”

　　《洛杉矶时报》认为：“《满城尽带黄金甲》是一部超越时空的史诗之作，张艺谋电影里创造的每个世界和时代都具有永恒的意味。电影中王室家族病态的挣扎带着古希腊悲剧的庄严感和形式感。”

　　《华盛顿邮报》称：“《黄金甲》是古装电影的一次狂野之旅，让武侠电影有了新趣味。”

　　此次《黄金甲》不仅成为杀入北美圣诞档的唯一亚洲电影，引发美国四大核心媒体的同时盛赞也创下了中国电影在美反响的一项最新纪录。《黄金甲》进入美国主流电影市场和主流媒体视野，无疑是中国电影整体实力的最新成果，也是中国电影在全球影响力的最新指标。

渤海边的树

《国际银幕》评《黄金甲》：有血有肉的情节剧


http://ent.sina.com.cn 2006年12月30日17:04 新浪娱乐
　　新浪娱乐讯 中国迄今为止最贵的电影把每一分钱都用到了银幕上，这是近年来最奢华的电影之一，是不可思议的视觉盛宴。值得庆幸的是，张艺谋这部4500万美金的《黄金甲》不只是徒有其表。它是一部有血有肉的情节剧，充满了阴谋、欺骗和乱伦，让麦克白夫人和暴君尼禄也引以为傲。

　　《黄金甲》动作场面不多，或许不会像《英雄》和《十面埋伏》那样被那些美国的


  



男孩爱不释手，尽管如此，这部电影仍将受到评论和全球艺术片观众的热烈欢迎。

　　不过，获得奥斯卡关注的几率很高，这部电影代表中国参评奥斯卡，提名机会看好。除了外语片提名，几乎很难想象它会拿不到摄影(类似《十面埋伏》)和服装设计提名。《黄金甲》将于下月在美国和中国同步上映。

　　在名作《大红灯笼高高挂》中，张艺谋探讨了一个大家族的性政治，故事发生在上个世纪初。在《黄金甲》中，故事少了些压抑，但多了强烈的感情冲突。他回到了10世纪的唐朝宫廷，中国历史上最富足强盛、奢华风雅的时期。

　　就像《大红灯笼》一样，《黄金甲》基本上发生在宫廷内，唯一的外景是驿站。但张艺谋和他的摄影师赵小丁并没有被场景限制住，相反地，他们的镜头在金色的走廊、床榻、药房、庭院和餐桌边自如游走，就像在丛林和山脉间滑动。

　　宫殿内外的制景是一个造型的奇迹，服装、发型、化妆非常绚丽，张艺谋精心调制的红金色调一丝不苟而令人窒息。电影高潮处，发生在后宫广场上的血战让人目不转睛，一群金甲军在满地菊花上被绞杀。这场戏里有太多的奇观和信息来不及消化。

　　这个歌剧似的阴谋的起承转合并没有意外，但演员们张力十足的表演非常有意味。最引人注目的是巩俐，她颤抖着、啜泣着、在充满戏剧感的场景中格外耀眼。前一分钟还在温暖地拥抱她的孩子，下一场戏已经开始用冰冷的眼神报复她的丈夫，接下来再泪盈盈地喝下明知会害死她的毒药。巩俐本身就是一个奇迹。她和周润发很相配，这是一位极专横的帝王，略显神经质，还有刘烨，很好地演活了一个被痛苦折磨的大王子。《国际银幕》麦克·古德里奇

渤海边的树

华盛顿邮报：《黄金甲》让武侠电影有了新趣味


http://ent.sina.com.cn 2006年12月30日16:59 新浪娱乐
　　新浪娱乐讯 如果把《黄金甲》看作是加入了功夫的《冬狮》，你就会特别享受这部电影。

　　毋庸置疑，张艺谋是一个了不起的电影导演；毋庸置疑，巩俐是一位了不起的女演员；毋庸置疑，他们共同完成了一系列很棒的电影：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》不过是其中三部。同样毋庸置疑，这部《满城尽带黄金甲》不同于以往。




  



　　不过，对于那些亚洲电影爱好者而言，看到他们在一个非常有意思的项目中重新合作一定会兴奋的不敢相信，同时也带着怀旧的伤感情绪。这是一部大制作大场面的功夫电影，据报是中国至今投入最大的电影，它是一部狂野的家庭剧，全剧以一场电影史上前所未有的浩大战斗场面结尾。如果这里的CGI大场面还不算是最复杂的之一，那我就不知道还有什么更复杂的了。

　　这部电影是一个盛宴，一部顶尖阵容的大制作。出类拔萃的王牌阵容完成了一部技巧纯熟的鸿篇巨制。电影用视觉奇观取代了儿女情长，比起《十面埋伏》，《黄金甲》显得非常宏大。张艺谋导演喜欢让镜头在宫殿里巡游，窥视那些成百上千锦衣华服的太监、宫女和侍卫。通观全片，这部电影没有《十面埋伏》里那个三角恋故事带来的情感效应，《黄金甲》以恨为基础而不是爱。在《十面埋伏》里，您能感觉到张艺谋性格里那种被扭曲的情感，也包括刘德华和金城武，但在《黄金甲》中，没有这种扭曲的爱情，它的战斗场面显得更加震撼。

　　周润发表演非常出色。他那张一眼就能认出的明星脸这次藏在一撮灰色的小山羊胡子后面，我甚至没有感觉到他那独有的味道。多年来发哥一直是红遍世界的大明星，你在《黄金甲》里不会看到他在吴宇森电影里的魅力和表现。当然，这是因为电影里发哥要让位于巩俐，她呈现了伟大的、歌剧般的表演，与凯萨琳·赫本在《冬狮》中的表演一样充满力量。世故、敏感、狂暴、破坏性的，巩俐的王后是全部文学作品中塑造的癫狂女神之最。哦，我还没有提到，一位男设计师设计了电影的服装，他的作品绝不会让那些女权主义者高兴。

　　总而言之，《黄金甲》绝对是古装电影的一次狂野之旅。华盛顿邮报Stephen Hunter

渤海边的树

纽约时报：《黄金甲》的奢华场景令人惊叹


http://ent.sina.com.cn 2006年12月26日12:25 新浪娱乐
　　新浪娱乐讯 老谋子的《满城尽带黄金甲》(Curse of the Golden Flower)在北美首映后，得到当地媒体广泛关注，以下是美国《纽约时报》关于该片的一篇评论。

　　张艺谋每一部功夫剧情新片的问世，都将他的成年生活与他青年时代渡过的悲情岁月间的距离拉得更开更大，也使得他的事业野心变得更大。他喜欢采用颜色、符号和情绪等手段，改变人们对他所拍电影千篇一律和压抑的印象。通过过于铺张的故事场景，表达无拘


  



无束的艺术意境，这似乎已成为西方同行对张艺谋想当然的一种要求，好象这是老谋子理所当然送给世人的一件礼物。

　　《黄金甲》的故事发生在唐朝末年的公元928年，以冷酷皇帝大王(周润发饰)和皇后(巩俐饰)之间日益破损的婚姻为主线，皇帝和皇后都密谋杀死对方。皇帝靠着御医的帮助，用一种罕见的菌类中药，慢慢摧毁掉皇后的心智。因为皇宫规矩的约束，无法拒绝吃药的皇后筹划在重阳节那天发动政变，以报复自己狠毒的丈夫。皇后竭力劝服三个儿子中最顺从的一个儿子，帮助她起事。

　　张艺谋并没有将艺术之手停留于此，还往里面加入了2个乱伦的爱情故事。他招募的演员们也都十分卖力，发挥得淋漓尽致。《黄金甲》的制片设计也相当独到，影片里有大量描述皇后在豪华走廊里行走的镜头，刻画出富足经济条件下的压抑氛围。

　　相对于《十面埋伏》(House of Flying Daggers)而言，《黄金甲》的浪漫色彩要淡得多，但影片所铺就的毁灭之路给人以金灿灿的金色视觉冲击。将影片推向高潮的政变一节，黑色和金黄色的大批敌对军队在皇宫内对阵，脚下踩着几百万朵嫩黄的菊花，虽然有电脑合成的成份，但已经足以令人惊叹。

　　扮演皇帝的周润发先生，出境密度相当高。巩俐女士的表演也非常到位。为了控制自己的后代，两人展开了一场拉锯战。

　　自1987年执导《红高粱》以来，张艺谋拍摄了大量轰动性的影片，但影片普遍缺乏趣味性。《黄金甲》的问世，是他朝着经典迈出的重要一步。(编译/新浪野山)

渤海边的树

《黄金甲》暗藏张艺谋性心理 金色释放爱的渴望


http://ent.sina.com.cn 2006年12月27日14:56 北京科技报

　在2006年即将挥别之际，张艺谋力作《满城尽带黄金甲》无疑已经成为满城尽议的话题。虽然网络上也有不少非议之词，但上映四天，票房过亿的成绩用事实推翻了前几次对于大片“众口铄金”的惯例。尽管如此，仍有不少观众对于片中大量的黄色菊花最后被践踏表示惋惜，不明白数十万盆菊花除了烘托满屏黄色之外还有何用途。而画面中饱满的黄金色也令人目眩神迷。但心理学家认为，这次张艺谋舍弃了一贯喜用的红色而改用黄色，能够表露出一种心态上的转变。

　　从色彩视知觉心理学的角度而言，色彩本身是反射到人类视网膜的一定波长的辐射波，它逐渐与成长中的人的潜意识思维相通。因此，在观赏一部色彩性格非常鲜明的影片时，如果超越剧情而去感受色彩本身，就可能由此领悟到一些导演的情感表达。皇宫色彩代表一种王者才能获得的充分释放《满城尽带黄金甲》的剧情取材自《雷雨》。张艺谋曾在多个场合表示该片的主题是为了表现封建秩序对女性的压抑。用金色装点皇宫气派还不够，在宣传片中，他介绍特意弄来三万多片琉璃装饰在皇宫中，尽显奢华绚丽。甚至周润发和巩俐都要穿着重达40斤的仿真龙袍。

　　“张艺谋在片中呈现的色彩是一种绚烂到极致的状态。”国家心理咨询师、全民健心计划专家、北京华夏心理网心理咨询师荀焱认为整部片子弥漫的抢眼的黄色代表了张艺谋当下的一种状态，或者说是编剧写好剧本，获得他基本认同后的一种呈现。荀焱说，这种明亮的色调既是剧情需要———对王和后的身份的集中渲染，代表皇家的尊贵、威严与奢华；同时又是导演内心的一种呈现，是个体对于人生绚烂的一种感受。那样浓烈的色彩是一种充分的释放。在以往的舞台上，可能有很多局限着他，成为一种现实的压抑。人只有到王这样的位置才能释放，这和张艺谋的个人经历也基本吻合。即使是剧情中，王鞭笞小王子这种暴力背后呈现的也是一种释放，但是是绝望的释放。“但实际上，黄金的颜色也是一种冰冷的颜色，因为它有金属质感。”荀焱认为可能金碧辉煌的地位是很多男人现实的追求，但他内心深处真正的需要从中却是无法获得的。“尽管满眼晃动的除了黄金甲，还有白乳房。”荀焱俏皮地说。绚烂黄菊终遭践踏代表淡淡的爱最终沦丧除了代表皇家气派，浓郁的黄色还在另外一种完全不同的意义下出现：代表反叛的菊花和周杰伦饰演的二王子率领的叛军的金盔金甲。“菊花的意向非常明显，首先这是黄巢《菊花诗》中的一句，反叛的意味非常强烈，因此片中也用它来做叛军的象征。”荀焱认为，菊花代表“盛极”、最后的盛开。之后便是盛极转衰。菊花本身非常耐寒，片中所用花型的花冠很大，颜色非常艳丽，但绚烂之后即将凋零，最后的绽放非常悲凉，也暗合了片中二王子反叛的结局。而且，张艺谋似乎对菊有种偏好，无论是《秋菊打官司》、《菊豆》，还是这次为《黄金甲》量身定制的片尾曲《菊花台》，都使用了菊花的意象。而且都开到极致，这表明极度的要突破的心理。“菊花还有一个含义，它是秋的象征，又意味着强盛的生命力。在我国，白菊是哀悼，黄菊代表的却是淡淡的爱。而《黄金甲》真正的主题其实是爱的背叛。”荀焱认为，片中二王子明知母亲准备掀起宫廷政变一事已泄密，但仍然决定血战到底。这里面表露了一种儿子对母亲的赤诚，虽然有点近乎愚孝，但这其实是种带有奉献性质的爱，牺牲的爱。用菊花表明一种对生命力的强烈渴望，但隐含着无可奈何花落去的感觉。片尾王军把菊花都踩烂了，意味着唯一一点爱意都被践踏了。

　　背叛终于引发了仇恨的释放，厮杀就是对爱的蹂躏。网上有人评论片中的人物关系几乎完全变态。荀焱认为，张艺谋系列的影片中常有被扭曲的关系，但在背后却有一种持续的力量，这就是对亲情的崇尚。“现实中这种亲情更多是自上而下的，但在张导的片中却是反向的。《黄金甲》里则表现为对母亲的包容。”“孩子把爱当成祭品，就像我们对先人奉献菊花一样。可能在张导心中就像《我的父亲母亲》一片中那样认为的，只有对父母的爱可能是完全忠实的，其他的爱则可能带有很多背叛。”抢眼的《黄金甲》背后的主题是爱的缺失《黄金甲》中也同样没有正常的情感，王和后之间的背叛是直接导火索，王对前妻的无情也是一种背叛；后和大王子之间的情感是委琐的，大王子和宫女的情感也是轻率的；惟一被许可的就是杰王子对母亲的爱。很多心理学者都谈到过中国传统文化中“英雄无欲”的特点。即一个“真正的”英雄对于异性的爱应该是不感兴趣的。有人分析这是受儒家道德观念的影响，也有人用弗洛伊德的理论分析这是中华文化处于“口唇期”的特点。所以中华文化往往允许一个人对孩子不好，对妻子不好，但他一定要是孝顺的。但是荀焱认为，无论如何解释这种成因，但确实表现出来的现象是，社会只允许中国男人呈现他属于男孩子的那部分情感，看似是对母亲的爱，实际上这是没有发育起来的对异性的认识。


　　以最吻合张艺谋生命渴望的《红高粱》一片来看，片中是一大堆男人被一个女人征服了。但这种征服是种真诚的奉献，而不是掠夺。而《黄金甲》中的王最可怜之处就在于没有人给他这种奉献，他的周围全是背叛。如果把《黄金甲》中各个角色看成一个整体的人的话，这个人是极度不接纳自己的，内心充满了斗争。这个男人实际内心还是一个小男生、内心无法长大、软弱的、充满冲突的角色，是一个需要母亲的男孩子。如果这部片子的主导者是个男性的话，就可以看出这是对母爱的渴望，进一步说就是对爱的渴望。因为片中每一对关系都是斗争的，***的，惟一正常的就是母子关系。他未来的妻子一定像母亲一样。所有人都渴望着被呵护。王也一样。同时，我们在片中也能看到男性对于自己这种无法实现的获得归因为女人的背叛。和后有私情的王子是柔弱的、阴柔的，被吸干了阳气的。巩俐饰演的这个角色是非常妖娆的，但也是很强的，几乎没有什么女人的味道。还有一个例证就是片中庞大的乳房。荀焱不认为这是性的象征，而是母亲形象的象征。“口欲期就是来自婴儿对母亲的吸吮。巩俐以前的片子中也是不断呈现她饱满的乳房。这应该和导演的喜好有关。每个男人喜欢的异性角色肯定来自于最早对你最重要的那个异性的蓝本，一般都是母亲，除非是有特殊原因。”而且那种饱满，本来应该是充满爱的给予的，虽然宫廷里遍布对于爱的渴望，但是其实没有一个人得到。金色虽然特别抢眼，但金属色给人带来一种桎酷感，是缺乏温暖的。虽然有无数的乳房在晃动，但没有人感到真正的柔软和温暖，也就是没有得到爱带来的安全感。而杰王子仍然固执于这种爱，他对于扭曲的爱仍然坚持一种给予。可是最后导演让这种爱的努力失败了。说明即使是这样对于爱的献祭仍然没有办法去填补人的空虚———对爱的渴望。最后的悲剧说明导演或编剧对于现实某种桎酷的认同，最终爱还是被压抑下去了。从马斯洛的需求层次理论来讲，爱与安全是人最根本的追求。所有的能打动人的影片的主题都是关于此的。所以绚烂的黄金甲的色彩从深层来看，其实代表了背后导演对于爱的强烈渴望和极度缺失。

　　从色彩心理学的角度而言，电影中运用的色彩越纯净，明度越高，那么它的主张者就越年轻。因此在张艺谋那些看似沧桑的表面背后，实际上跳跃着一颗“小飞侠”彼得·潘一般年轻纯净的男孩的心。天津师范大学教育心理学系硕士高悦洁在研究张艺谋电影时发现，无论是早期的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，还是后来的《英雄》、《十面埋伏》或者最新的《满城尽带黄金甲》，张艺谋导演下的电影色彩永远是十分鲜明活跃的。即使是在以秦王朝暗黑色主题为基调的《英雄》中，张艺谋仍然会通过演员身上血一般鲜红的服饰、金色耀眼的落叶等非常亮丽的色彩来颠覆深色造成的视觉压抑。如果以张艺谋的几部比较经典的代表作来进行色彩的划分，那么可以得到如下结论：红色张艺谋早期的电影，比如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等影片，均采用了大面积的红色。许多人都不会忘记，《红高粱》结尾处那片张扬得刺人心痛的红色，巩俐的胸口被子弹射中，鲜血汩汩而出，这时的画面也映成一片红色，日全食将天地万物都染成血一样的殷红，在毁灭般的惨烈和悲壮里，有一种强烈的生命意识前所未有地升华为最震撼人心的主题。而《大红灯笼高高挂》里乔家大院的厚重高墙，虽然阴森凄冷，但是两排鲜红的灯笼在最黑暗寂静的深夜中，用一点点原本微弱摇曳的光影营造出一片不可忽视的力量感和存在感。这些单纯的红色，构成了张艺谋早期作品的主题色彩。而红色所代表的“变革”意义，也恰恰暗合了当时艺术界的发展现状。当时的意识审美和对于文学作品的评价鉴赏，都处在一个动荡不安的变革年代。张艺谋用电影中冲破一切的红色来表达自己对于这种变革的响应和推动，同时也是在变革中极力地寻求得以生存的天空。这场变革最终催生了中国电影史上不可磨灭的“第五代导演”，而张艺谋也真正成为走在风口浪尖的领军人物。暗黑色尽管张艺谋通过他的影片表达出自己对于鲜明纯净色彩的热爱与主张，但是在他的一部里程碑式的影片《英雄》中，却使用了铺天盖地浓重的暗黑色来表现秦王朝的威严与冷酷。在色彩心理学中，黑色实际上是一种暖色。因为它能够吸收光热，给人温暖的感觉。影片中大面积的黑色背景，一方面是与秦王朝的主题相和，而另一方面，则是张艺谋的一种内心需求的情感表达。当时的中国电影市场，鲜有高成本制作的“大片”可以跻身国际影坛。在这种情况下，张艺谋耗资3000万美元，邀请华人一线巨星拍摄了这部在当时备受关注的《英雄》。黑色通常给人一种严肃的感觉，张艺谋正是利用这种色彩基底，向世人特别是国际电影市场证明，中国也有大片，中国人也能拍出高成本制作精良的“参奥”(参评奥斯卡)影片。《英雄》中的黑色，充分表达了导演迫切寻求外界关注与承认的心理需求。张艺谋实际上是期望通过《英雄》来印证自己的存在感和中国电影的存在感，并且极力主张营造一种严肃、正视的市场环境。绿色继《英雄》之后，又一部巨星云集的武侠大片《十面埋伏》再次挑战色彩的视觉冲击效果。影片中，在垂直挺拔的竹林中，每棵竹子上垂直倒悬的捕快们纷纷滑下。天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往，更让人开始体察到张艺谋内心的翻滚和变化。在色彩心理学中，绿色代表生命与和平，淡定和从容。这样的色彩其实是表达在张艺谋的潜意识里，他呼唤一种公平的舆论环境。目前的中国影评界，有很多人受制于畸形的思路，无论如何都要把知名导演的影评批评得体无完肤，借以彰显自己的品味与学识。而《英雄》虽然收获了不菲的票房，但是仍然也遭到四面八方无情的攻击和否定。在这种情形下，张艺谋的内心其实是非常痛苦和矛盾的。他注定身为中国电影风尚潮流的领军人物，他渴望拍摄出足以震撼世界的中国电影，他在尝试，他在努力，但是《英雄》的遭遇也使他茫然。因此，《十面埋伏》里那片如痴如醉的绿色，正是张艺谋呼唤公平舆论环境的一种潜意识表达。他渴望获得中肯、客观的评价，他需要明确方向，他仍然在重重压力下从容地坚持梦想。蓝色在电影《十面埋伏》的片尾，张艺谋以一种大气磅礴的表现手法，用白色覆盖了所有的色彩，营造了一种返璞归真的境界。而继《十面埋伏》之后的《千里走单骑》，则延续了这种回归质朴与本真的风格，以一种水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。影片中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽。从色彩心理学的角度而言，蓝色是灵性的，它象征独一无二的思想者与解决问题的高手。这表明，张艺谋尽管在遭遇了《英雄》和《十面埋伏》接连两部影片的负面评价后，仍然对于自我的艺术创作充满自信并且执著于最初的信仰。与此同时，蓝色也象征着对于宁静的回归。它在影片中的大量运用也表明张艺谋此时已不太过分在意外界评价，他的心态已经近乎于淡定和宁静。金色金色自古以来代表着至高无上的皇权、尊贵和威仪。离开《满城尽带黄金甲》这部电影本身的宫廷色彩需要，大面积明快亮丽的金色运用在色彩心理学上，一方面象征着活力与勇气，另一方面实际也代表一种更高级的团队精神，一种凝聚力和关怀的主张。具有王者风范的金黄色暗喻着张艺谋的思维已经超越了平凡的生活琐事，进入了更高层次的精神领域。他的电影不再是为了衬托和表现自己而存在，而是转为为大众的需求而存在。

渤海边的树

昨天看了黄金甲

2006-12-20　11:34:06

大中小
  因为先看到一些恶评，差点不想看了。后来还是看了，感觉没有那么差。故事很洗练，不像《无极》那样故弄玄虚。从政治隐喻上看，也不像《英雄》那么反动——歌颂帝王的统一大业。
  我看是个合格的商业娱乐片，看着还有出人意料的地方。比如那个小儿子突然爆发出来的情绪。有点悬念，比如大儿子究竟有没有把皇后的行动计划告诉皇帝。在中国的娱乐电影中，编剧能编成这样应当算是很不错了。
  金球奖不认帐并不表明这个电影真的不够好。美国的电影总是要求正义战胜邪恶，因为这个电影是邪恶战胜，所以是美国人接受不了的。美国的国民性比较幼稚，我常常觉得美国人同欧洲人或中国人相比是一个健康快乐单纯的毛头小伙子，而欧洲是老谋深算的老头子。中国人就更加老奸巨滑。接受不了悲剧是浅薄的表现，在这一点上黄金甲是深刻的

渤海边的树

伟哥与艺谋—有感于《黄金甲》首映礼


http://ent.sina.com.cn 2006年12月19日20:53 新浪娱乐



　　我称张伟平为“伟平兄”，朋友们都直呼他“伟哥”。“伟平兄”与“伟哥”一个意思，不过叫“伟哥”更爽。

　　伟哥是长在北京的沈阳人，那脸庞、那身板、那声音，藏也藏不住，活脱脱一个东北大汉、京城豪杰。




  



　　伟哥为人直爽、交人真诚。在他的饭局上，常常聚着许多朋友。全都是熟客，但大家一般都躲着他入座。酒到酣处、话到爽处，伟哥会迷缝着小眼睛看你，用女儿的话形容：“张叔叔只见牙不见眼。”跟着一句口头禅甩了过来—“靠谱！”你还没楞过神儿，伟哥的大巴掌已经拍到了你的后背上。……

　　伟哥又是性情中人，我注意到他并不掩饰儿女情长。每天诸多事务再忙再烦，也要与海外家人唠唠家常。小儿子调皮捣乱，伟哥在这边电话中吓唬—“再不听话，爸爸从电话线上爬过去打屁股…”中秋节前有几天空儿，伟哥没打招呼飞回了家，到了家门口才拨通电话：“儿子，听话没听话，爸爸从电话线上爬过去啦！”小儿子又当是玩笑，伟哥已敲响了家门。……

　　在伟哥处见到艺谋，还是我们熟悉的老模样，一点没派儿、也一点没架子，一副“秦人”的本份气质。照比朋友们吵吵嚷嚷，艺谋话不多与伟哥商量电影的事儿，也是简简单单一两句。为了助兴，谈起早年某位“大腕”拍戏时跑去走穴的趣闻，艺谋也是一脸子没脾气。

　　2006年1月8日晚上，“千里走单骑”才上线22天。观众还在“红着眼睛走出戏院”，伟哥和艺谋已经在打造“黄金甲”了。

　　我很喜欢他们俩的那种劲头，就是不停歇地继续作事，作电影。几个华人顶级大腕等待招呼，几千人大队伍等候上阵，几亿元资金等着落单，心态还是那样平和、单纯。

　　说到中国媒体对华语电影的无理性谩骂，朋友们都有些愤愤不平。伟平和艺谋用喜乐之心对待—“骂也是一种时髦，使电影文化有活络性，又能造成热闹，也不差啦…”。

　　我记起了艺谋讲父亲，“千里走单骑”丽江首映礼，父亲成为主题。艺谋说父亲不相信他能作电影，一直到去世都搞不懂。

　　艺谋每拍一部片子，父亲都自己悄悄地去看，回来后又各处收集报纸剪报，在艺谋不在家时放在案头，而从不与艺谋当面交流。……

　　那一晚上，朋友们交谈了许多。与伟哥和艺谋分手时，大家预祝“黄金甲”的成功。

　　看着消失在北京夜色中的电影伙伴，一场电影“黄金甲”大战在即，我心想—他们容易吗？他们真的不容易！他们靠谁？他们只能靠“辛勤劳动，换取盛名。”也许是从电影“英雄”开始，伟哥和艺谋用首映礼为作品催生。《英雄》把人民大会堂折腾得人仰马翻，秦兵列队呐喊，国宴厅高朋满座，艺谋带着主演们走红地毯，一路风光。可小礼堂首映礼尾声，“演职员”字幕刚露头，放映室就将场灯大亮，让主人家及来宾哭笑不得。……

　　《十面埋伏》首映礼赶上大雨，但首都体育馆内影迷仍然爆棚。艺谋说：“谢谢朋友们捧场大雨是好兆头，水为财，预祝“《十面埋伏》，有好收成。”后来我在欧洲大城市见到《十面埋伏》影讯海报，心里很为伟哥和艺谋高兴。

　　“千里走单骑”的首映礼落在丽江，一个电影的上映变成一座城市的节日。伟哥说：“我们这个电影的制片人，是丽江市市长，一切他说了算。”丽江摆出了几千米的长桌宴，那天到场的客人都过足了“吃大餐”的瘾。……

　　“千里走单骑”圆了艺谋一个电影梦，与日本殿堂级巨星高仓健合作。高仓健在日本，被称作“云雾里的巨人”，高远而神秘。是一个父亲，是一段亲情，还有一座古城，当然更有伟哥和艺谋，使上一个世纪，中国人的时尚符号和影像记忆，活灵活现地“千里走单骑”，出现在丽江。“千里走单骑”首映礼开始了调侃和自嘲，自己娱乐自己，也就娱乐了大众。艺谋当然首当其冲，一段“谋女郎招聘”已经让大家开心不已，主持人阿雅还不放过导演，非要当面扮演“谋女郎”，让艺谋选中她。台湾女主持嗲声嗲气的撒娇状，艺谋难以招架。伟哥在一旁开怀大笑，也不救场，因为这些都是他一手谋划的。我挺喜欢幽默及诙谐的现场气氛，在我们的大众媒介上，角儿有时就不能“把自己太当回事儿。”

　　为了“千里走单骑”的丽江首映，纳西族乡亲们聚在广场载歌载舞。他们也许不大知道，来的这些客人与自己倒底是什么关系，更不知道对方需要他做什么，乡亲们只是充满了感激和感动，心情被这种激动所感化，真像眼前的篝火燃烧了起来。

　　事后我对伟哥说，也不给“制片主任”市长打个招呼。乡亲们热情地跳个没完—我们下午踩街乡亲们在跳，我们吃长桌宴乡亲们在跳，我们首映礼乡亲们在跳，我们祝捷会乡亲们还在跳，……

　　节日、长桌宴、街舞都过去了，春天伟哥对我说，《千里走单骑》的国内票房，不如同时上映的《头文字D》。我一时无言以对。

　　过了大半年，圣诞之前的12月14日，《满城尽带黄金甲》作全球首映礼，我从香港赶到北影厂摄影棚，捎去带给朋友的喜悦。首映礼前我已得知，发哥时间冲突不能到场，好来坞的活儿我明白，一个主角的拍摄档期是“雷打不动”的。巩利母亲生病回老家探望，我也没向伟哥建议用卫星，像我们给艺谋从纽约连线的那样，还有比大洋彼岸双向视讯更复杂的活吗？

　　《黄金甲》首映礼重要的是“全球同步”，有这一点已经足够了。二千二百个拷贝上了美洲圣诞院线，电影“英雄”是三百五十个拷贝下美国，为什么不能成为中国媒体的报导卖点呢？

　　有一位作者说过—你不需要与我见面，也不需要结织我。认识我就去读我的作品吧，我就在我的作品里面，随时倾听你的诉说。

　　我想，对伟哥与艺谋最好的结织，就是去看他们的作品，并通过作品发出你的诉说。

　　艺谋在圣诞期间做完大都会歌剧“秦始皇”，就会一头扎在AOYUNHUI，有大约两年要离开他的“最爱”—电影。伟哥说他也就此歇了，等2009年《西游记》再见。

　　因为伟哥和艺谋的缺席，未来两年的中国电影，一定会寂默许多。当伟哥和艺谋要暂时离开的时候，回想一下这些年他们共同的电影跋涉，其追求就格外值得珍重。

　　我们曾经有物质贫穷下的“愚忠”，现在又面临富裕之后的“精神贫穷”。当经济成果被决定为唯一骄傲时，我们称誉世界的文化骄傲，又在何方？……王纪言\文