解读《梅兰芳》戏中戏 细节决定成败

飞雪寒冰

年度贺岁大片《梅兰芳》昨日举行了媒体观看场及超前点映，剧中配角余少群、王学圻的表演形神兼备赢得大部分观众叫好，相比之下，黎明形象过于高和胖，眼神比较木讷，对于梅兰芳温和谦恭只学到形而未入神，总体来说不过不失。陈凯歌因与梅家是世交，在创作上明显小心翼翼，使得整部戏如同戴着枷锁跳舞，缺少再创作后神来一笔的惊喜。

《梅兰芳》由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成，第一部分，余少群扮演的少年梅兰芳和王学圻饰演的“十三燕”从师徒变成对手打对台，两人分别斗戏三晚，一厢是老将黄忠上沙场，既英武又悲壮，另一厢是弱质黛玉葬花，情境凄美。镜头在两个戏台间切换得非常巧妙，舞台上的热闹繁华与曲终人散后的冷清、一老一少的辛酸对话更是形成强烈对比。相比之下，被外界期待的“梅孟恋”则显得平淡如水，孟小冬如何成为梅大师的最爱，不够有说服力。比起《霸王别姬》中强烈的爱的冲突，无论两人的送花送伞，还是《游龙戏凤》中的眉目传情，既没有欲爱不得的刻骨铭心，也够不上相濡以沫的平凡夫妻情感。黎章两人在表现京剧片段时眼神、手势、身段也都捉襟见肘。

飞雪寒冰

黎明所出演的成年梅兰芳，没有少年时代的意气风发，也没有邱如白不疯魔不成活的执著，更没有十三燕舍我其谁的气势跟做派。从剧作角度审视，同那些个性张扬的配角相比，这个主角显然过于内敛。就黎明个人的表演来看，可谓不功不过。黎明确实通过眼神跟肢体语言，展现出梅兰芳在生活中隐忍坚韧的一面；而受外形条件及基本功所限，台上的梅兰芳有些神采不足，未能完全呈现出“远东第一人”的应有风貌。

《梅兰芳》的第一段，不少观众认为精彩程度可以跟《霸王别姬》相比拼,让人看到陈凯歌的功力。但第二部分、第三部分却平淡冲和，无甚惊喜，与《霸王别姬》等真正意义上的大片还有所差距。

白鹤

我们去看 《梅兰芳》吧！

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