“东方的启示” 纪念大师黑泽明逝世十周年

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“东方的启示” 纪念大师黑泽明逝世十周年
　　2008年9月6日是黑泽明逝世十周年纪念日。黑泽明不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。


2008年9月6日是黑泽明逝世十周年纪念日。

（李名/文）十年前的9月6日中午12时45分，日本殿堂级大师黑泽明因脑溢血在家中去世，享年88岁。
当年黑泽明的逝世引起世界广泛关注，美联社消息说：“黑泽明是日本电影界的天皇，他的电影对美国导演影响很大”。FaGuo总统希拉克说：“听到黑泽明逝世的消息，我很难过，并表示深深的哀悼，黑泽明的作品在世界电影史上有相当重要的地位，他的去世，是电影界的一大损失。”
在十年前的威尼斯电影节上，主持人宣布黑泽明逝世的消息后，在场全体观众起立表示哀悼……
黑泽明一生中所获奖项不计其数，他不仅仅是传统意义上的电影导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明的电影曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。黑泽明留给后人的31部电影无不揭示了一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年电影诞生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明也是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“东方的启示”。

2008年9月6日是黑泽明大师逝世十周年纪念日。
黑泽明凭借《罗生门》获得第24届美国最佳外语片奖。

黑泽明：让世界认识日本电影
黑泽明是将日本电影带向世界的导演，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。1951年的《罗生门》横空出世，不仅夺得威尼斯金狮大奖，还获得第24届美国奥斯卡荣誉奖（即最佳外语片），成为第一部获得奥斯卡电影奖的。从电影语言上来说，《罗生门》堪比威尔斯的《公民凯恩》，从而影响了整个电影界的创作思潮。
黑泽明大概是与奥斯卡最有渊源的亚洲导演，1975的《德尔苏·乌扎拉》再次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖；黑泽明本人亦获得1990年的奥斯卡终身成就奖。
2004年，第17届东京电影节为纪念这位世界级的殿堂大师而设立了“黑泽明奖”。
2008年，主办奥斯卡的美国电影艺术与科学学院将为黑泽明举办回顾展，从9月18日至10月4日在洛杉矶的塞缪戈·德温戏院，选映黑泽明的《罗生门》、《七武士》、《乱》、《用心棒》4部经典作品。主办方还将邀请黑泽明的家人、亲友及工作伙伴与影评人座谈。
《教父》导演弗朗西斯·科波拉都是黑泽明的影迷。 黑泽明：启蒙了无数导演
黑泽明还是一位启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。
获得过两次金棕榈大奖的弗朗西斯·科波拉曾经说过：“如果能和一位电影大师一起拍电影，我宁愿当一个助理。”科波拉所说的这位大师就是黑泽明。
斯蒂芬·斯皮尔伯格曾经称黑泽明为自己的电影启蒙老师，他由衷地表达了对大师的赞叹：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”
黑泽明的成就还在于亚洲几代电影人都受到他的影响。
说过：“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给人上的很重要的一课。”
今年成为第65届威尼斯电影节评委的导演也一直都十分敬仰黑泽明，更曾在其导演的电影《柔道龙虎榜》片末隆重其事地打上“献给黑泽明”的字样。杜琪峰说：“黑泽明对我影响最大，他的电影有思想、有哲理，对每件事也有一个判断。像《红胡子》中的仁心仁术、道德和坚持。”
的《七剑》是向大师黑泽明致敬，因为黑泽明的《七武士》对他的触动很大。“黑泽明导演拍摄的其实不是一部单纯的武侠电影，而是通过《七武士》讲述他对这个世界的看法。我这次拍《七剑》仿佛也在经历这个过程，走着黑泽明导演走过的路，我很享受这样的感觉。”徐克还说，他很想拍一部黑泽明写的剧本，“如果有他写过但没有拍的剧本，我很想拍成电影”。
黑泽明的影片曾多次以日本背景诠释西方故事，例如改编自陀思妥耶夫斯基的《白痴》、改编自《马克白》的《蜘蛛巢城》、改编自《李尔王》的《乱》；不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好莱坞早期曾将他的《七武士》、《大镖客》改编成《豪勇七蛟龙》和《荒野大镖客》，乔治·卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感，则是来自《战国英豪》中的二个农民拍档。


回顾大师生平：黑泽明
黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是八个兄弟中最小的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。
1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。黑泽明从1948年的《泥醉天使》开始启用三船敏郎担任男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲主演的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》和《天堂与地狱》等片。三船敏郎也先后以《用心棒》、《红胡子》两次获得威尼斯电影节最佳男演员奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，对于其中原因两人都是三缄其口。
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《罗生门》使得黑泽明成为“世界级导演”。1951年的《罗生门》获威尼斯电影节金狮奖，黑泽明一跃成为“世界级导演”，享誉全球。本片故事发生在战乱、天灾、疾病连绵不断的平安朝代。某日，在都城附近大泽中发现武士金泽武弘被杀，被控杀害的盗贼多襄丸，武弘之妻真砂，召唤武弘灵魂的灵媒及目击证人行脚僧及发现武弘尸体的樵夫壳等人以四个不同的时间，不同的方式各自说出供词，片中几位主要角色表现十分到位，对白精湛，耐人寻味。影片剧情独特，处理手法创新，透过关系者不同的解释，阐述人类自私的本性，直到影片结束，仍不知事实真相为何。这种人性真实的表现，超越风俗、习惯，成为世界上人类共通的真理。此外，本片之摄影技巧绝妙，也在国际间得到极高的评价。
《七武士》再度享誉国际影坛。《七武士》（1954）是黑泽明东宝映画拍摄的最昂贵的影片，差点使东宝映画濒临破产的边缘，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明的冒险得到了回报。影片在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，获得了第19届威尼斯电影节银狮奖。
1959年的《战国英豪》则获得了第9届的最佳导演奖，影片是一部以战国时代为舞台的娱乐时代剧，描绘了败军之将保护公主携带重金穿越敌阵的故事。
1963年的《天堂与地狱》是黑泽明的人道主义电影代表作之一。这部电影主要描述憎恨有钱人的年轻绑匪、提供赎金的正直商人以及投注全力追捕犯人的刑警，剧中充满推理情趣，由最后一个场景，可以看出本部电影的重心在于权藤与竹内之间的抗衡。靠自己努力而飞黄腾达的权藤，以及对现实极度不满的竹内，两者之间的对立，可说是现代社会**同的一大课题。在这部片子中没有加入任何说教的意味，反而透过高度的影像技巧，将电影的娱乐性与社会性巧妙地结合。将富有正义感的人道行为以男性的感觉透过影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。
影片《没有季节的城市》（1969）是黑泽明的第一部彩色片，也是其最灰色的一部作品，虽然黑泽明利用超现实主义的布景和颜色去尽量制造出一种乐天安命的气氛，但一股沉重的悲剧感仍直透观者心扉。这部电影后来在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀，却奇迹地活了下来。
经过一段漫长的休养后，由苏联资助的《德尔苏·乌扎拉》（1975）讲述的是从亚森尼耶夫率领测量队到大兴安岭，巧遇一位蒙古猎人德尔苏·乌扎拉，他对自然相当了解与尊重，藉由他的示范与见解，让人们了解大自然的伟大与残酷，人是可以与大自然和平相处，但当大自然被破坏时，人类将是第一个遭殃。影片再次获得最佳外语片奖，可谓黑泽明人文精神的另一高峰。
《影武者》开创了黑泽明的另一个高峰。1980年的《影武者》迎来了黑泽明电影事业的又一个高峰，影片获得第33届金棕榈奖。影片讲述的是日本战国时代发生的惊心动魄的战斗故事。通过展示当时政治、军事斗争的错综复杂，以及纠缠不清的人事矛盾，加上激烈的战争场面，烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。影片耗资巨大，各项资金共花费二十五亿日元之巨。
《乱》的制作经费创日本电影史上最高记录。《乱》（1985）是黑泽明的巨作之一。影片对莎士比亚的《李尔王》进行了一次日本化的诠释和包装，既保留了莎翁原作宏伟，苍凉的悲剧风貌，又揉合进日本特有的自然风光和文化背景，创造了一种独特的艺术风格。黑泽明曾说：“我要从上天俯瞰苍生的角度来拍这部影片。”为了体现他的这种艺术理念，影片中未用一个特写镜头。黑泽明严谨大气的创作风格也在片中得到充分体现。本片战争场面气势磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。
黑泽明在本片中将其炉火纯青的编导技巧，发挥到最高境界，不仅实现了黑泽明对电影的执着理想，也获得国际的肯定。黑泽明电影壮烈的魅力，在本片中再度得到印证。《乱》的制作经费达26亿日元，创日本电影史上最高记录。全片共动用演职员3万人，战马15000匹。为了真实表现城堡被焚的场面，剧组从外国进口大量高级木料，搭成三座城堡实景，并在拍摄中全部付之一炬，仅此一项的花费就达数亿日元。
《梦》是黑泽明一生的回望。《梦》（1990）这部电影是黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。
1993年的《一代鲜师》成了黑泽明的银幕绝唱，影片根据日本著名文学家内田百闲的晚年生活改编，黑泽明也曾经说过，百闲的思想和行为，对于他的学生，对于每一个渴求平和心境的人，都永远是乐趣和尊敬的对象。
黑泽明的影片具有十分强烈的影像感和深刻的道德观念与哲理。他有着其它日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。黑泽明的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。
1982年，第38届威尼斯电影节授予黑泽明终身成就奖；1990年，美国奥斯卡金像奖又颁给他一座终身成就奖。