专业的影评５

lekang2008

《梦想照进现实》：沉默就是力量


作者：尧耳　来源：网易娱乐

　　1，“我惹你不耐烦了吗？”

　　女主演在醉酒醒来的夜晚去了男导演的房间，她告诉他，她开始讨厌这部正在拍摄的电视剧，她讨厌现实中的自己，讨厌自己扮演的角色。男导演开始用一种已成习惯的圆滑进行安抚，可是这样的企图被情绪起伏的女主角识破，两人在语言的争论中，话题深入下去，故事由此获得叙述的张力。

　　在接下来的时间里，他们完成了一系列情绪变化：争论，对形而上问题的探讨，说出对彼此的不满，偶尔获得默契于是相视而笑，内心里潜藏对彼此的依赖感觉，对生活对社会的困惑和解答，对自己的怀疑。

　　最后，他们似乎达成了一致，他们关上灯，让清晨的阳光照进黑暗的房间，他们相对而坐，做鬼脸、拍照、哈哈大笑，却全然不顾外面剧务要求出发的敲门声。影片的最后，他们像回到童年的两个成年人，因为舍弃而获得了真正的幸福。

　　这是部大致遵守“三一律”（在同一段时间里，同样的角色在同一个场景里发生故事）的影片，其编剧正是导演徐静蕾的绯闻男友王朔，大名鼎鼎的朔爷让影片带上了他独特的个人风格：对生活的调侃与讽刺，对虚伪的痛恨，对现实的批判，和对终极问题举重若轻的解构与思辨。王朔和导演徐静蕾试图将这个被对话充满的故事讲得流畅，同时由于情绪的不断变化而产生张力，最终在一种诗意的、理想化的结尾中获得释放。

　　可是我不得不说，这样的意图并没有完全实现。纵然王朔的语言充满趣味，在漫长的对话中，那些闪光的词语和意韵俯仰皆是，层出不穷。比如在说到死后重逢的话题时，男主角说：“我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！那就是我！”而在说起理想和现实的时候，男主角又说：“觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。”

　　这些话散落在影片的进程中，让我们会心一笑，或者陷入思考。它们带着《动物凶猛》的一丝温情，带着《顽主》的玩世不恭，甚至还带着《千万别把我当人》的一点点残忍和血腥。看着这些似曾相识的语句，我们清晰的看见了电影背后的王朔，看见他站在那里，表情嘲讽，内心悲伤，对于现实和人生的众多问题，他也无法解决，于是他将其展示给我们，并以一种略显稚气的调笑或尖刻消解它们的沉重，正因如此，在社会压力逐渐增大的今天，王朔的作品似乎重新焕发了生机。

　　可是电影不是小说。我反对将电影与文学完全割裂的论调，但我也承认电影与文学在叙述上的巨大差异。电影里仿佛无法停止的对话，配以封闭房间里的封闭镜头。单调的背景，配以重复的脸部特写和人物切换。很难有人能在一个多小时里，完全专注的听完两位主角持续的对话，尽管这其中颇有趣味，但它不是圣经或佛法，而观众也无法以聆听教诵的心态来面对这部电影。因此，当男导演对女主演说：“我惹你不耐烦了吗？”我再次回过神来，对着屏幕面露微笑，连连点头，“心有戚戚焉”。

　　而正因为这样的走神和不耐烦，导演试图在叙述中所表现的情绪起伏，其效果便大打折扣，不专心的我们并没有完全的跟随叙述的脚步前进，也没有彻底跟随着故事中主人公情绪波动。对白同样减弱了故事另一个隐藏的悬念：女主演和男导演会不会发生点什么呢？冗长的对白弄得我们东张西望，昏昏欲睡，哪还管他们二人有何贵干呀？

　　但也是这种长时间的对白，反衬出其中一个个沉默的瞬间如此的弥足珍贵，它们拥有了强大的力量，成为话语泡沫中的孤岛，一个一个安静矗立，因为温暖而显得异常可爱。

　　2，温暖的瞬间

　　在第一个温暖的瞬间，男女二人各自躺在沙发里，吸着一种奇异的香烟（有人猜测为大麻）。灯光从红色的灯罩中透出暗淡的光，把一切渲染得暧昧氤氲，空气中弥漫着烟草干燥的香气，火星电台的音乐青涩而迷幻。气氛低沉，喋喋不休的男导演终于躲进了厕所，女主演独自在音乐中坐起来，用相机拍下这一切。这短暂的平静让人沉醉，语言是如此的浮躁，沉默和孤单令人平静。徐静蕾在电影的片尾曲里，用于本段相同的旋律，同样表达了对沉默的喜爱：“当身边的人举杯/我在熟睡/遇见你沉默的花蕾”。

　　第二个时刻发生在男导演为女主角叫了一大堆夜宵之后。他们坐下来，喝了一口酒，他们突然发现刚才的争论和指责是多么没有意义，泡沫开始散去，彼此的依赖感重新回到心中，他们望着那些泡沫，为自己的执拗和傻气深感可笑。于是他们看着对方，突然爆发出哈哈大笑，不能自已。他们重新找回了默契，重新获得了信任。而我们也终于松了一口气，紧张过后，一切重归于好。

　　同时，这个瞬间也几乎是整部影片的一个转折。开始的圆滑安抚、针锋相对的争辩、不留情面的指责别人的自大，由于两人在这一刹那获得的默契，逐渐转化为彼此依赖、对生活的无奈接受，以及对彼此处境的理解和包容。这个时刻同样也体现了沉默的力量，有时我们只需要静一静，露出微笑，便可以拨开起初的重重泡沫，重新发现真相，重新找到信任的力量。

　　在影片的最后，两人终于放弃了语言，他们面对面坐在地毯上，凝视着窗外——“这就是那个叫红尘的东西，万丈。”他们有时睡着，有时又睁开眼来看。直到清晨温和的阳光射了进来，门外，剧组人员已经准备好离开。剧务在门外用力敲门叫着导演，他们却全然不顾，他们放弃了坚持，放弃了责任。他们让阳光照在脸上，做出一个个任性的鬼脸，在半明半暗的房间里大笑、打闹。在那一刻，他们彻底推翻了此前一个多小时的沉重命题。生活如此简单，快乐唾手可得，我们不过是自己难以舍弃，才在现实的漩涡中昏头转向。在那一刻，他们发现梦想并非遥不可及，只要自己拥有真诚和热情，梦想就会一点一点，照进黑暗的现实。

　　而我们和导演正是两束陌生的光，我们在黑暗的影院相遇，彼此无言，却在这相遇时刻现实而笑。我们同时明白了梦想和现实仅一步之遥，我们同时在叙述中得到了成长。我想，在影院灯光打亮的那一瞬间，一定可以找出某些可爱的观众，脸上带着的幸福泪珠吧。

　　3，通向梦想的征途

　　**十年给中国文艺带来的致命伤害便是主流意识形态的强硬介入和浮夸空洞的笔法，而后者在众多作品中表现得淋漓尽致，一览无余——绚丽空洞的用词，宏大的主题架构与虚弱的故事——《无极》被集体围攻和《疯狂的石头》被力捧便是对这种现象的反弹。观众们逐渐厌倦了这种空洞无物的煽情，他们开始向往真实，向往平淡中的温暖，向往一个丰满、充实的故事。

　　导演们也发现了这个问题，他们开始意识到故事远远比几块绚丽的颜色（《英雄》、《十面埋伏》）和故弄玄虚的说教（《无极》）更有意义。因此，导演们开始重视故事，《疯狂的石头》的成功证明他们走出了正确的一步。

　　《梦想照进现实》是徐静蕾执导的第三部影片，从回忆亲情的《我和爸爸》到讲述爱情的《一个陌生女人的来信》，再到这部《梦想照进现实》。我们已经看到徐静蕾是真诚而踏实的，她的叙述沉稳，带着女性的细腻和温柔。作为女性的她杜绝了男权社会里的虚妄和骄傲，因而使影片显得丰满，厚重。它们与浮夸文风形成对比，成为现时代最需要的作品。

　　同时，经济和文化的复苏必将使艺术的创作更加自由，因此，对于这部带着缺陷的实验作品，我们应将之看成是通向中国电影辉煌征途的一个路标。它富于创造性，拓宽了中国电影的叙述方式。它让我们一步一步，接近我们关于电影的梦想。

　　尧耳在八月